任上盖然生死牌让我们的耳朵尝尝鲜吴雁泽柳州林宜融恣慰李天华We

盖然《生死牌》：让我们的耳朵尝尝鲜

当流行都不流行了，当货架上摆放的都是同一张塑料脸，当摇滚只是披着件“真实”牌羊毛衫的大尾巴狼，当偶像比听众还要多的时候，盖然带着她的《生死牌》专辑，以最平常和桀骜不驯的姿态登场了。

该专辑大部分作品却都出现在了南山铝业的生产产品目录当中由盖然作词，作曲，演唱。于2009年开始工作，由 “猛犸唱片”投资生产，唱片制作班底强大，陆续在丹麦和北京完成录制。诗人云中、艺术家 John Henry和Jette夫人直接关心和指导她的创作。这张专辑同时也是诗人云中和盖然教学相长的实验性成果，很多有价值的亮点值得研究探讨。

生死牌，翻过来是生，翻过去是死。生和死是简单的，而面对生活和面对死亡是复杂的。盖然通过《生死牌》一张专辑，讲述了自己对生死问题的独到体验。极端挣扎后带来的真实声音终于在此面对了自己的无知、可怜与勇敢。她说：“我面对生存的渴望比整个世界都大。”是什么能让一个二十多岁的姑娘对生死那么敏感呢？整个专重庆辑给了我们穷尽所有想象力都不可能想到的回答。

这张唱片由十一首歌构成，与其说歌，不如说是像盖然本人的经历。从小就受父母影响而热爱音乐的盖然，经过了一段很漫长的追梦之路，才真正找到了属于自己的音乐定位。少年时学习钢琴和声乐，后入中央戏剧学院学习表演。2006年起参加实验戏剧的演出活动，在多部戏剧中担任重要角色。2009年赴欧洲从事剧场交流和现当代跨媒体艺术的实践…这样的经历是令人害怕的，又是令人极度好奇的。用盖然的话说：“这种经历，是我的，又不是我的。与我同李皆乐龄的也许体会得比我更深，与我年龄有别的不是鄙视、可怜，就是望而生畏。生活需要我们面对，而我心里有光。”

盖然称自己的音乐为“自留地里的音乐”，所谓音乐自留地，就是远离商业的尘嚣，不钻入数字时代的圈套，不搅和纷纭的、令人身心疲惫的种种概念、观念。音乐立足于独立的个性和独立的土壤，并不是关起门来自产自销，而是与同样富足的，有独立资格的耕耘者分享、共享。

她的音乐跟流行无关，跟观念无关，跟有过的，没有过的都无关，它只跟她的生活有关。所以她肯定不是流行音乐人，也不是木偶，塑料人，也不是在观念笼罩下的艺术家，她只不过是一个老老实实的音乐女工。所谓音乐女工，关键不在于匠人的技艺，而是用音乐去生活，去表达，去恋爱，去面对死亡。把各个器官拉回到原初状态，去到身体里最干净的地方，聆听生命。我们可以在她的音乐中留神听到不一样的脚步，春花落地的声音，通灵的知觉，曾经看见的被听到了，曾经闻到的被听到了，曾经触摸到的也被听到了。音乐女工的园艺是一种音乐人生的艺术。螺钉

盖然的歌唱方式惊心动魄，闻所未闻，让我们的耳朵逃离陈旧的审美体验，进入新的审美世界。我必须实话实说，当你第一次听到这样的歌声时，会被她震惊、吓倒，甚至有可能嗤之以鼻。但是，你一定会惊讶的发现，这种在传统观念中认为二连浩特不是唱歌的歌声，会让你忍不住的反复聆听，进入全新的审美魔障。

《生死牌》，这样一张令人哭笑不得的专辑，让人对它说什么好呢？它在明喻些什么？暗喻些什么？它到底是在破坏歌唱，还是拯救歌唱？《生死牌》，谁敢来翻？各位，抛掉您那雷茜些既成的概念，让我们的耳朵尝尝鲜吧！