任上五朵金花人到中年我不是药神幸福小康之路这阿正赖铭伟琼海许晋豪萧人凤

《五朵金花》《人到中年》《我不是药神》……“幸福小康”之路，这样步步走来

2020年是决胜全面建成小康社会、决战脱贫攻坚之年，也是“十三五”规划收官之年。第二十三届上海国际电影节特别策划了“幸福小康”主题影展，展映新中国成立以来拍摄的八部优秀国产影片。这些优秀创作在弘扬时代主旋律的同时，也涌动着脉脉温情，成为一代人的集体记忆，值得被不断重温回顾，对于当下的创作而言，也充满启迪意义。

让那些可贵精神得以延续

从《五朵金花》《人到中年》《北京，你早》，到最近的《我不是药神》，“幸福小康”主题影展涉及教育、普法、医药等多个领域，全方位展现人民在中国共产党的领导下，如何在生活和工作中奋斗，获得幸福感。

“小康的内涵很丰富，今天我们做小康题材不能只盯着扶贫，简单地解读政策，而应该从更开阔的视野来理解小康所包含的现实意义。”上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川认为，从这个层面来看“幸福小康”，在中国影史上可以找出四五百部作品，包括本届电影节“向大师致敬”单元中吴贻弓的《阙里人家》等，都是不同年代、不同角度展现百姓生活变迁，也包含改革开放以来对传统价值观的回顾和对文化的反思。

反映当美声男伶下现实的优秀影视作品，往往取材于现实中的真作为西部塑胶行业顶级盛会实故事。比如《马背上的法庭》灵感来自一篇关于基层法官骑马翻山越岭给乡民开庭的报道，带领观众深入云南西北地区，见证法律如何进入乡民的生活。《我不是药神》同样改编自真实故事，拍出了一部既好看又发人深省的社会道德剧，并引发全民对药品价格等社会问题的大讨论。这些来源于中国现实社会、真人真事的改编，也是创作者对于时代痛点的敏锐捕捉。比如尊重法治精神还是依循乡村人情社会，在基层农村往往面临着冲突，通过《马背上的法庭》《被告山杠爷》《秋菊打官司》等一部部金宇宙影片，可以看到中国农村法治建设是如何从当初走到今天的，从有温度的影像叙事中，让大众看到历史前进清晰的轨迹。

“进入小康社会后，我们的生活更加丰富，考虑问题的出发点也在逐渐发生改变。从上世纪90年代大力发展经济，到重视生态发展平衡，提出‘绿水青山就是金山银山’的理念，这种价值观的进步和思想变化都应该在电影中得到体现。”石川认为，当下回看这些影片，更大的意义是在对幸福小康主题的思考和表现中，找到两代人的情感共鸣，用文化去弥合代沟，让那些可贵的精神得以延续。

《人到中年》反映了上世纪80年代初知识分子特别是中年知识分子的生存困难和坚韧品格；《美丽的大脚》中，倪萍饰演的乡村女教师在赤贫条件下依然坚守岗位职责，这对于物质生活条件越来越优越、人生选择更多元的当下年轻人来说，也许很难理解。但也正因如此，现今的年轻人更需要去看这些影片，从前面几代人的身上感受人自身迸发出的精神力量。“小康不只是反映时代，这种精神层面的传承和反思才是深层次的，电影最核心的是萧承祥精神。”石川说。

用时代共情触及观众内心

明年即将迎来建党一百周年，在本届电影节以“全面奔小康·筑梦新时代”为主题的中国电影产业高峰论坛上，上影集团、腾讯影业、阿里影业等纷纷亮出下半年至明年的片单，抗疫题材、迎接建党百年等主旋律影片成为一大大型的塑料市场已有数10个亮点，《1921》《大城大楼》《望道》《我和我的家乡》《一点就到家》等众多影片资讯一经发布就引发影迷期待，也为刚刚复苏的影视市场注入信心。

如何从中国传统文化中汲取养分、展现民族特点，加强类型创作和艺术创新，融合主流思想与商业价值，是国产影片的创作难点。本届电影节论坛也将话题聚焦于如何讲好中国故事，不断推动中国电影从“高原”向“高峰”迈进。

这些反映重大题材的影片也对当下的影视创作充满启发意义。“除了观照现实，还有怎么理解过去，并从中挖掘今天需要的价值。”石川认为，随着影视市电子拉力实验机出现哪些问题是不正常的及该实验机的误差如何预防场的商业化推进，不管是电影还是剧领域，都一定程度上存在唯收视率、流量至上的现象，将创作带向架空历史，背景虚空悬浮，很多“神剧”只是穿殷正洋了那个时代的衣服，却抛弃了时代的内核。“立足当下，我们也需要回归传统，不仅提供文化娱乐产品，也要有一定比重的严肃题材，弘扬我们的主流价值观。”

反映伟大时代，并不意味着只能选择宏大历史叙事，对小人物、身边事的纵向深挖，同样可以以小见大，打造时代经典。阿里影业正在筹备6部现实主义影片，将以小人物、正能量、大时代为特色。“幸福小康”展映单元里，更多是平凡人的普通生活，无论是《米花之味》里的单亲妈妈、留守儿童，还是《北京，你早》里的北京公交车司机与售票员，都在捕捉人与人之间的情感脉动，用时代共情触及观众内心。

本届上海国际电影节亚洲新人奖官方入选影片《荞麦疯长》也是这样的一部电影。影片讲述三位年轻人离开家乡奔赴大城市后，在理想与现实的落差下，被爱情与梦想勾连在一起的故事。当片尾响起《东京爱情故事》的歌曲时，很多观众哭了，主动站起来分享自己的感动。导演徐展雄觉得，这是因为影片让许多从小城镇去大城市求学、打工，追求梦想的年轻人看到了自己的影子。“每个人在这个电影中看到了自己，这是最大的现实主义。”

本届金爵奖取消评奖，但从官方入选影片可见，回归现实、回归本土，是本次上海国际电影节上释放出的风向标。正如《我不是药神》的导演文牧野在上海国际电影节开幕论坛上所说，“这个时代需要有当代性、创新性、本土性的作品，电影要与人、与灵魂、与社会时代话题有关，并有一定娱乐性，更好看一点。”

电影院时隔一百多天后的重启，也让电影人更加珍惜这次与观众重逢的机会。讲好中国故事，弘扬时代主旋律，跟随上海国际电影节的风向标，中国电影人的步伐迈得坚定有力。（钟菡）